Illansuu on Savonlinnasta kotoisin oleva viisihenkinen bilebändi. Ala-asteelta asti yhdessä soittaneet muusikot ovat kulkeneet seurantalojen lavoilta festivaalien päälavoille ja yökerhojen sykkeeseen, unohtamatta yksityistilaisuuksia. Haastattelussa käymme laulaja Eetu Kinnusen ja rumpali Ilmari Hämäläisen kanssa läpi muun muassa Illansuun nimen tarinaa, sekä settien rakentumista eri tilaisuuksiin.
Miten esittelisitte itsenne?
Olemme livemusiikin kentällä toimiva ja ihmisiä erinäisissä tilaisuuksissa viihdyttävä bilebändi. Kierrämme ympäri Suomea ja yritämme saada ihmisille hyvän mielen ja hyvät bileet. Keikkailemme niin monimuotoisesti kuin olla ja voi: teemme esimerkiksi häitä, festareita ja laivakeikkoja.
Mistä idea bändin perustamisesta lähti?
Neljä viidestä meistä on tuntenut toisensa ala-asteelta lähtien ja soittelimme silloin vain huviksemme, sen kummempaa miettimättä. Teimme omaa musiikkiakin, mutta lukioaikoina aloimme soittaa perhejuhlissa, joihin otimme jo mukaan covereita. Silloin oikeastaan ensimmäinen versio Illansuusta syntyi. Perhejuhlista siirryimme tekemään paikallisia keikkoja kotikaupungissamme Savonlinnassa. Ensikosketus ammattimaiseen keikkailuun syntyi hääkeikkojen kautta. Vuoden 2018 alkuun asti keikkoja oli kymmenkunta vuodessa. Sen jälkeen keikkamäärä kasvoi ja esimerkiksi kesäisin alkoi olla joka viikonloppu keikkaa. Alkuperäinen kokoonpanomme muuttui, kun basistimme lähti ulkomaille. Nykyisellä kokoonpanolla olemme tehneet tätä päivätöiksemme vuoden 2019 alusta lähtien. Samana vuonna aloimme laajentamaan toimintaamme ja sillä tiellä ollaan.

Esiinnytte paljon niin julkisissa kuin yksityisissäkin tilaisuuksissa. Millaiset tapahtumat ovat itsellenne mieluisimpia?
Varmasti bändin sisällä on erilaisia mielipiteitä. Yleinen suosikki on kun päästään toteuttamaan ominta ydintä ja lemppariosaamista, eli tiiviin tunnin verran menevää bilemusiikkia yökerhoissa. Esimerkiksi Mummotunneli on hauska keikkapaikka, sillä se on samalla yökerho ja ulkoilmakeikka. Olemme kulkeneet seurantalojen kautta festareiden päälavalle ja harvoja paikkoja jossa emme ole vielä olleet keikalla on legendaarinen Tavastia. Sloganimme on, että ‘’artistitason karismaa lavalle kuin lavalle’’. Olemme mukautuvaisia ja show’n laatu pysyy samana, oli keikkapaikka mikä tahansa.
Eetu Kinnunen: Henkilökohtainen suosikkini on hääkeikat, joilla pääsee esittämään ohjelmistoa laidasta laitaan.
Ilmari Hämäläinen: Kausiluontoisesti menee fiilikset. Kesällä on enemmän häitä ja loppuvuodesta yritysbileitä. On kiva, kun yleisö vaihtelee. Häissä on kivaa, kun yleensä kaikilla on tosi hyvä fiilis. Firmakeikoilla fiilis voi vaihtua firman mukaan riippuen vastaanottajista. Jos pitäisi arvottaa lemppareita, niin minulle on erityisen tärkeitä mukavat keikkapaikat. Yleisö on lähtökohtaisesti aina hyvällä fiiliksellä.
Mikä on ollut toistaiseksi mieleenpainuvin keikkapaikka tai esiintyminen?
Koko bändin puolesta puhuttaessa alkuperäisen kotipaikkakuntamme Savonlinnan keikoissa on aina jotain erityistä.
Eetu: Puhun varmaan useamman jäsenen puolesta, kun mainitsen ensimmäisen Kuopio Wine Festival -keikkamme. Esiintymisslotti oli päälavalla artistien välissä. Siellä oli täysi yleisö ja se oli isoin keikkamme. Toissa kesänä esiinnyimme viinijuhlilla yhtenä päivänä ja viime kesänä koko viikon putkeen.
Ilmari: Isoimmat opiskelijatapahtumat ovat olleet todella kivoja, sillä siellä on ollut vastaanottavaista porukkaa. Ensimmäiset laivakeikat vuonna 2019 olivat iso saavutus silloin, joten sekin on jäänyt mieleen.
Miten kappaleet valikoituvat settiin?
Empiirisellä tutkimuksella ja kokemuksella. Alun perin valitsimme kappaleita, joista itse eniten pidimme, mutta nykyään settiä muokataan tilanteen ja yleisön mukaan. Tiettyihin tilanteisiin on ns. settilistapohjat. Mietimme settiä rakennettaessa kuitenkin aina kohdeyleisöä, koska tämä on viime kädessä asiakaspalveluammatti. Kappaleiden sanomaa voidaan viilata tilaisuuden mukaan ja häissä emme esimerkiksi soita kaikkia kappaleitamme lyriikoiden puolesta. Häissä mennään rakkauden hyvät puolet edellä, kun taas yökerhoissa kuullaan tunteiden koko skaala. Kappaleita on helppo testata keikoilla, toimivatko ne yleisöön, ja tarvittaessa ne voi ottaa pois setistä heti seuraavalla keikalla. Esimerkiksi Dingon Levoton Tuhkimo oli pitkään pois setistä ja nyt se soitetaan jokaisella keikalla, koska yleisö rakastaa sitä niin paljon. Uusista biiseistä hyvänä huomiona ovat Mirellan kappaleet, jotka ovat yllättäneet monessakin paikassa. On ollut hieno huomata hänen musiikkinsa toimivan klassikoiden rinnalla.
Miten saatte biisit kuulostamaan teiltä? Onko teillä jokin oma soundi tai tyyli?
Sovitustemme taustalla on ajatus siitä, että kappaletta tulee kunnioittaa ja palvella parhaalla mahdollisella tavalla. Sävellajit totta kai valitaan laulajan mukaan ja niitä täytyy hioa. Esimerkiksi kun soitetaan suosittujen naisartistien biisejä joissa mennään korkealle, niin niitä täytyy sovittaa miesäänelle sopivaksi niin, ettei kappaleen intensiteetti kuitenkaan kärsi. Tykkäämme bändin sisällä laajasti eri genreistä, mutta livesoitossa tykkäämme bändimusiikista, jossa kuuluu särökitaraa ja ‘’stadionmaisia’’ isoja soundeja. Pitkän soittohistorian ansiosta meillä on hyvä käsitys jokaisen osaamisesta. Kun settiin tulee uusi kappale, emme sovi erikseen kuka soittaa mitäkin, vaan jokainen opettelee kappaleen sellaisenaan kuin se on. Treeneissä kokeilemme kappaletta yhdessä ja kuuntelemme, mitä jokainen tarjoaa tälle kappaleelle. Pitkälti soundimme koostuu siitä, mitä jokainen tarjoaa intuitiivisesti kappaleisiin ja meillä on keskenään valmiiksi mielessä, miltä kappaleen tulisi kuulostaa meidän soittamana.

Paljonko teillä on kappaleita hallussa?
Aktiiviohjelmistossa on n. 130 kappaletta, joita voi soittaa milloin tahansa. Jos lasketaan kappaleet joita olemme edes kerran soittaneet, on kappaleita yli 500. Näiden joukossa on totta kai kappaleita, joita emme ole soittaneet pitkään aikaan ja niitä pitäisi päivittää nykytasolle, jos ne ottaisi nykyiseen aktiiviohjelmistoon.
Lempi biisi vetää keikoilla?
Yleisesti bändinä tykkäämme isoista kertosäkeistä ja ‘’stadionmeiningistä’’. Esimerkiksi Haloo Helsingin Reiviluola on toimiva.
Ilmari: Joku biisi voi olla kiva soittaa rumpalina hauskan kompin takia tai sitten sellainen kappale, jossa fiilis tarttuu yleisöön. Antti Tuiskun Keinutaan on ollut meillä pitkään setissä keikan loppupäässä ja se on hauska soittaa, sillä yleisö on aina mukana.
Eetu: Laulajana henkilökohtaisesti olen koko tämän modernin keikkahistorian aikana tykännyt vetää naisartistien kappaleita. Niissä on todella mielenkiintoisia ja korkeita laululinjoja. Näitä ovat esimerkiksi Mirellan, Jenni Vartiaisen, Tiktakin ja Gimmelin biisit.
Mitä biisiä ette ikinä suostuisi soittamaan?
Ei ole ehdotonta “ei-kappaletta”. Seuraamme kuitenkin mediaa ja reagoimme, jos jonkun artistin musiikkia ei ole hyväksyttävää soittaa. Rakennamme settilistan yleisen sopivuuden rajoissa ja hyvällä maulla.
Mistä teidän nimi ”Illansuu” tuli?
Paikalliset savonlinnalaiset tietävät usein kysyä, että tuleeko meidän nimi olutravintola Sillansuusta. Se on inspiroinut meidän nimeä, kun siellä tuli vietettyä paljon aikaa lukioaikana. Sen verran hyvä olutravintola, että pieni shoutout. Nimellä on myös toinen merkitys, koska esiinnymme usein illalla. Päätavoitteemme oli erottua joukosta, sillä bilebändien nimet ovat usein englanniksi. Pidämme älyttömästi suomenkielisestä musiikista, joten halusimme ehdottomasti suomenkielisen nimen.
Millainen on teidän täydellinen keikka, missä ja millä biisillä avaatte setin?
Ilmari: Realistina mietin jopa siltä kannalta mikä voisi olla mahdollista. Suurena jääkiekkofanina olisi upeaa avata peli jäähallissa.
Eetu: Kappalevalinta on paha, pitäisi olla joku pelin avaava lyhyt hypetyssetti. Ehkä sen avaisi Kaija Koon Tinakenkätyttö, joka on isosti lähtevä biisi ja jengi pääsee heti laulamaan mukana.
Omin avuin myyty Tavastia olisi myös unelmakeikka.
Jos pitäisi hypätä päiväksi jonkun bändin mukaan päiväksi, kuka se olisi?
Ilmari: Kanadalainen progebändi Rush, vaikka he ovat jo lopettaneet. Se oli ensimmäinen iso keikka, jonka näin Hartwall Areenalla.
Eetu: HIM:in keikkoja olen aikanaan nähnyt monta ennen kuin he lopettivat. Hyppäisin HIM:in mukaan ensimmäisten kolmen levyn aikaiselle ulkomaan kiertueelle.
Onko teillä ollut keikkaa, jossa kaikki meni eri tavalla kuin suunniteltiin?
Firmakeikoilla saattaa olla niin, että bändin meininki ja kohdeyleisö eivät aina kohtaa, vaikka kaikki tekisivät omat osuutensa niin kuin pitää. Meille mönkään mennyt keikka voi tarkoittaa monta asiaa, esimerkiksi ettei jengi tanssi, vaikka fiilis olisi muuten hyvä. Keikat on onneksi aina saatu maaliin ja täysin epäonnistunutta keikkaa ei ole ollut. Pyrimme pitämään tason korkeana, sillä mielestämme jokainen keikka on käyntikortti.
Eetu: Laulajana koen, että jotku keikat ovat menneet mönkään sen takia, kun ääni on lähtenyt sairastelun takia. Joskus oli hääkeikka, jossa ääneni oli niin rikki, että olisin halunnut tehdä keikan uudestaan omalta osaltani, mutta yleisöä se ei haitannut ja kaikki olivat mukana.
Ketkä teitä inspiroi?
Ilmari: Monet ihmiset inspiroivat. Bilebändikontekstissa inspiroi älyttömän taitava rumpali Anssi Nykänen, joka on tehnyt pitkän uran. Usein fiilistelen esimerkiksi alalla toimivia muita tekijöitä.
Eetu: Musiikillisesti suuret rock-yhtyeet inspiroivat, kuten HIM ja Rush. Peilaten keikkailuun ja omaan alaan meitä inspiroi myös pitkän linjan tanssibändit ja livekentän legendat, jotka ovat tehneet paljon keikkaa ja luoneet tunnettavuutensa ja brändinsä sitä kautta. Esimerkiksi laivalla törmätään usein Markku Aroon bändeineen, he ovat todella jalat maassa olevia tyyppejä. Heillä on kuulemma ollut joskus jopa yli 30 keikkaa kuukaudessa. Keikkamäärissä kärkisijoille sijoittuu varmaankin Suomen vanhin esiintyvä haitaristi Veikko Ahvenainen, joka on tehnyt 6500 keikkaa uransa aikana. Olemme tehneet Illansuuna 650 keikkaa, eli vasta 10% siitä mitä Veikko teki, ja siihen nähden tuo luku tuntuu järkälemäiseltä.
Mitä haluaisitte sanoa jos koko maailma kuuntelisi teitä hetken?
Vaihtakaa aseet soittimiin ja pitäkää huoli että kaikille riittää soittimia.
Jätä kommentti